Le Gala, une fête du patrimoine d'intérêt national
L'histoire
La danse Campdevànol, également connue sous le nom de "la Gala", a survécu jusqu'à nos jours grâce aux confréries du Rosaire. Ceux-ci utilisaient la danse comme un moyen de renouveler les pabordesas et pabordesas de la confrérie. Entre 1570 et 1620, les Confréries du Rosaire ont été créées dans tous les Pays Catalans. Ils étaient gouvernés par le recteur de la paroisse et par deux pabordas et deux pabordesas, qui étaient relevés de leurs fonctions chaque année. Avant le bal, une procession a eu lieu. Grâce à ce fait, nous pouvons voir l'influence des confréries et de la religion dans l'histoire de la danse Campdevànol. Bien qu'il soit difficile de déterminer l'origine exacte de cette danse, en raison du manque de documentation écrite, selon Lluís Millet, la mélodie qui la caractérise a été reconnue dans un chant de Noël français imprimé en 1550. Malgré cela, il existe plusieurs théories. Tout d'abord, il y a ceux qui pensent qu'elle a une base religieuse liée à la fête du Rosaire, et que la danse représente donc la commémoration du transfert de fonctions des Pabordes del Roser entrants et sortants, qui changeaient chaque année. Ensuite, d'autres théories le relient à la légende du comte Arnau, mais la version la plus largement acceptée est qu'il symbolise le triomphe du peuple sur l'une des "mauvaises coutumes" de l'époque féodale : le "droit de pernada". Il a été aboli en 1486, avec d'autres "mauvais usages", par le roi Ferdinand II le Catholique. L'explication de cette théorie se trouve dans la chorégraphie de la danse : le capdanser (également appelé Galer), vêtu des meilleurs habits et d'un chapeau haut de forme, symbolise un personnage important qui chasse tous les danseurs en les aspergeant d'eau parfumée et les remet ensuite au danseur correspondant.
La danse Campdevànol, également connue sous le nom de "la Gala", a survécu jusqu'à nos jours grâce aux confréries du Rosaire. Ceux-ci utilisaient la danse comme un moyen de renouveler les pabordesas et pabordesas de la confrérie. Entre 1570 et 1620, les Confréries du Rosaire ont été créées dans tous les Pays Catalans. Ils étaient gouvernés par le recteur de la paroisse et par deux pabordas et deux pabordesas, qui étaient relevés de leurs fonctions chaque année. Avant le bal, une procession a eu lieu. Grâce à ce fait, nous pouvons voir l'influence des confréries et de la religion dans l'histoire de la danse Campdevànol. Bien qu'il soit difficile de déterminer l'origine exacte de cette danse, en raison du manque de documentation écrite, selon Lluís Millet, la mélodie qui la caractérise a été reconnue dans un chant de Noël français imprimé en 1550. Malgré cela, il existe plusieurs théories. Tout d'abord, il y a ceux qui pensent qu'elle a une base religieuse liée à la fête du Rosaire, et que la danse représente donc la commémoration du transfert de fonctions des Pabordes del Roser entrants et sortants, qui changeaient chaque année. Ensuite, d'autres théories le relient à la légende du comte Arnau, mais la version la plus largement acceptée est qu'il symbolise le triomphe du peuple sur l'une des "mauvaises coutumes" de l'époque féodale : le "droit de pernada". Il a été aboli en 1486, avec d'autres "mauvais usages", par le roi Ferdinand II le Catholique. L'explication de cette théorie se trouve dans la chorégraphie de la danse : le capdanser (également appelé Galer), vêtu des meilleurs habits et d'un chapeau haut de forme, symbolise un personnage important qui chasse tous les danseurs en les aspergeant d'eau parfumée et les remet ensuite au danseur correspondant.
L'histoire
La danse Campdevànol, également connue sous le nom de "la Gala", a survécu jusqu'à nos jours grâce aux confréries du Rosaire. Ceux-ci utilisaient la danse comme un moyen de renouveler les pabordesas et pabordesas de la confrérie. Entre 1570 et 1620, les Confréries du Rosaire ont été créées dans tous les Pays Catalans. Ils étaient gouvernés par le recteur de la paroisse et par deux pabordas et deux pabordesas, qui étaient relevés de leurs fonctions chaque année. Avant le bal, une procession a eu lieu. Grâce à ce fait, nous pouvons voir l'influence des confréries et de la religion dans l'histoire de la danse Campdevànol. Bien qu'il soit difficile de déterminer l'origine exacte de cette danse, en raison du manque de documentation écrite, selon Lluís Millet, la mélodie qui la caractérise a été reconnue dans un chant de Noël français imprimé en 1550. Malgré cela, il existe plusieurs théories. Tout d'abord, il y a ceux qui pensent qu'elle a une base religieuse liée à la fête du Rosaire, et que la danse représente donc la commémoration du transfert de fonctions des Pabordes del Roser entrants et sortants, qui changeaient chaque année. Ensuite, d'autres théories le relient à la légende du comte Arnau, mais la version la plus largement acceptée est qu'il symbolise le triomphe du peuple sur l'une des "mauvaises coutumes" de l'époque féodale : le "droit de pernada". Il a été aboli en 1486, avec d'autres "mauvais usages", par le roi Ferdinand II le Catholique. L'explication de cette théorie se trouve dans la chorégraphie de la danse : le capdanser (également appelé Galer), vêtu des meilleurs habits et d'un chapeau haut de forme, symbolise un personnage important qui chasse tous les danseurs en les aspergeant d'eau parfumée et les remet ensuite au danseur correspondant.
La danse
La danse est exécutée par six couples et le capdanser. L'importance de la danse repose presque entièrement sur la partie féminine. Le groupe de femmes est composé de : la mairesse, la campesa et quatre pabordesas. Dans le passé, "la Gala" n'était pas exactement comme ça. Le bal était ouvert à tous. Aujourd'hui, le capdanseur se retire de la danse et laisse les couples danser seuls. Dans le passé, cette même structure était maintenue mais avec la différence que, lorsque le maître de danse avait fini de danser avec tous les danseurs, si quelqu'un avait prévenu le capdanser, il faisait sortir la danseuse désirée et, une fois qu'ils avaient fait le tour de la place, il la conduisait vers le candidat pour danser. Il n'était possible de participer à la danse que si le capdanser intervenait. Aucune fille ne pouvait refuser la demande du capdanser, même si elle ne le voulait pas. Par conséquent, la danse était beaucoup plus longue et pouvait durer deux ou trois heures, voire plus. Son nom, "la Gala", vient probablement du fait que le maître de danse "galeja" les filles. C'est-à-dire qu'il asperge les danseuses d'eau parfumée.
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Costumes
Capdanser : représente un noble du Moyen Âge. Il est vêtu de toutes les couleurs. Il porte un gambeto (capot jusqu'à la moitié d'une jambe) et un chapeau haut de forme. L'une des caractéristiques les plus significatives de cette danse est l'almorratxa (une sorte de bol) qu'il porte. Ce récipient est décoré et possède différentes buses pour laisser sortir l'eau parfumée et asperger les filles.
Chiffres
Vano : le capdanseur emmène les six danseurs, tous joints par les mains. Ils font un passage autour de la place, parsemant les danseurs. Le capdanser sert d'axe central et les danseurs tournent autour jusqu'à compléter le cercle imaginaire qui est dessiné.
Danse : le capdanseur se met en couple avec les six danseurs, un par un, et danse avec eux. Chaque fois qu'il danse avec une danseuse, il commence par faire du Ristol (type de mouvement dans la danse) et ensuite il asperge la fille. Il y a un moment où ils se séparent et quand ils se retrouvent, ils se saluent légèrement. Enfin, la danseuse accompagne son partenaire.
Ball cerdà : à ce stade, il n'y a plus que les six couples dans le carré, le maître de danse est parti. Deux lignes sont formées : une de garçons et une de filles. Ils dansent et font des mouvements caractéristiques. Une fois que les danseurs ont terminé, ils aident les filles à enlever leur capuche et une personne vient récupérer les capuches et les éventails, afin que les danseurs puissent exécuter la dernière partie de la danse.
Corrandes : d'abord, ils forment trois groupes de deux couples chacun et les filles se lèvent. Ensuite, ils forment deux groupes de trois couples chacun et refont la même chose et enfin ils forment un seul groupe où il y a tous les couples et les filles se lèvent. Lorsqu'ils ne forment qu'un seul groupe, le geste de soulever les filles est effectué deux fois et, dans la seconde, les danseurs font de leur mieux pour tenir la figure le plus longtemps possible.
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